Τα επτά στοιχεία καθορίζουν το επίπεδο σχεδιασμού διάταξης
Είμαστε μια μεγάλη εταιρεία εκτύπωσης στο Shenzhen της Κίνας. Προσφέρουμε όλες τις εκδόσεις βιβλίων, εκτύπωση βιβλίων σε σκληρή μορφή, εκτύπωση βιβλίων, βιβλίο σκληρού δίσκου, εκτύπωση βιβλίων, εκτύπωση βιβλίου, συσκευασία συσκευασίας, ημερολόγια, παντός είδους PVC, φυλλάδια για προϊόντα, σημειώσεις, βιβλία για παιδιά, αυτοκόλλητα, τα είδη των ειδικών προϊόντων εκτύπωσης έγχρωμων χαρτιών, cardandand κ.λπ.
Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλώ επισκεφθείτε
http://www.joyful-printing.com. Αγγλικά μόνο
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
Στη σημερινή κοινωνία, ίσως οι πιο δημοφιλείς διατάξεις είναι τα βιβλία όπως οι εφημερίδες και τα περιοδικά. Ίσως οι άνθρωποι να γνωρίζουν μακροπρόθεσμα αυτές τις αναγνώσεις και να είναι εξοικειωμένοι με αυτές, οπότε όλοι δεν ενδιαφέρονται πολύ για τη διάταξη αυτών των δημοσιεύσεων. Νομίζω όμως ότι οι σημερινές γενικές εφημερίδες εξακολουθούν να μην έχουν την αίσθηση του σχεδιασμού και οι περισσότερες είναι απλές στοιχειοθετήσεις. Και νομίζω ότι είναι σημαντικό να έχουμε τα ακόλουθα επτά στοιχεία στη διάταξη: γραφικά, κείμενο, χρώμα, διάταξη, σύστημα πλέγματος, οπτική ροή και επίσημη αίσθηση.
Τα γραφικά είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της διαδικασίας επικοινωνίας, παρόμοιο με το χρώμα. Είναι παρόμοιος με τις λέξεις και μπορεί να διαδώσει πληροφορίες. Αυτή είναι και η παλαιότερη μέθοδος διάδοσης πληροφοριών για τον άνθρωπο.
Περισσότερο από το σημερινό σχέδιο μπορεί να είναι η φωτογραφία μας, και με την τρέχουσα τεχνολογία, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το λογισμικό για την τέλεια επεξεργασία των φωτογραφιών.
Επιστροφή στο κάτω μέρος
2. Σύνθεση
3. Διαχωρίστε το refactoring
4. Τόνος
5. Εικονική πραγματικότητα
6. Μερική και κοντινή
7. Υφή, ειδικά εφέ, νομίζω ότι οι τελευταίοι τέσσερις είναι ένας μικρός τρόπος να παίξεις με το συναίσθημα σχεδιασμού.
Με το PS, μπορούμε να κάνουμε την εικόνα πιο καλλιτεχνικά επεξεργασμένη για να επιτύχουμε το αποτέλεσμα που ίσως δεν είχε σκεφτεί εκ των προτέρων.
Τα ζωγραφισμένα με το χέρι μπορούν να χρησιμοποιηθούν λιγότερο γενικά, και πιο συχνά εμφανίζονται ως εικονογραφήσεις. Αλλά έχει την επίδραση που η γενική κάμερα δεν μπορεί να φτάσει. Μπορούμε να βελτιώσουμε τις λεπτομέρειες, την προσωπικότητα, τη σκηνή και άλλα χαρακτηριστικά που η φωτογραφία δεν μπορεί να εκφράσει και είναι πειστική και εκφραστική. Η απόδοση ορισμένων κινούμενων σχεδίων μπορεί επίσης να κάνει τη διάταξη πιο βαθιά. Για παράδειγμα, υπάρχουν πολλοί δημόσιοι χώροι όπου μπορούμε να δούμε την εμφάνιση χειροποίητων γκράφιτι, δίνοντας στους ανθρώπους την αίσθηση ότι είναι πιο δραστήριοι και όχι άκαμπτοι. Ίσως ο καθένας να δει κάποιες όταν πηγαίνουν στην πλατεία του Λαού να έρθουν στο διάδρομο του Fuji. Και κάποια αφηρημένα γραφικά είναι παρόμοια με τα εφέ υπολογιστή, νομίζω ότι είναι η αίσθηση του σχεδιασμού του παιχνιδιού.
Αν μπορείτε συχνά να δείτε κάποια από τις εικόνες που ανέφερα στο σχέδιο διάταξης, νομίζω ότι είναι πιθανότερο να προσελκύσετε εσείς την εικόνα, ίσως ο ρόλος της στη διάταξη να είναι μεγαλύτερος. Είναι ακόμη πιο αδύνατο και λιγότερο να κάνουμε τη διάταξη ζωντανή. Νομίζω ότι τα γραφικά είναι τα πιο σημαντικά, και μας δίνει τα πιο εντυπωσιακά οπτικά εφέ.
Το κείμενο μπορεί να είναι απαραίτητο, όπως τα ρούχα της ζωής των ανθρώπων. Η σχέση στοιχειοθέτησης των χαρακτήρων στη στοιχειοθέτηση είναι σχετικά μεγαλύτερη και είναι πιθανότερο να πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με το σύστημα πλέγματος. Διαφορετικά στυλ γραμματοσειρών, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού τους, είναι αναντικατάστατα σε όλη τη διάταξη. Το κύριο χαρακτηριστικό του κύριου τίτλου, σε συνδυασμό με τη χρήση του συστήματος πλέγματος για την οργάνωση του κειμένου, καθιστά τη διάταξη περισσότερο σχεδιαστική.
Κάποτε σκέφτηκα ότι σκέφτηκα ότι η χρήση του συστήματος πλέγματος είναι υπερβολικά γενική, μπορεί να σπάσει την αρμονία του και να δημιουργήσει την βρώμικη ομορφιά που θέλω, αλλά μετά από πολλά πειράματα, διαπίστωσα ότι μόλις λείπει το δίκτυο, του κειμένου στην εικόνα σας, είναι πολύ δύσκολο. Φυσικά, μερικοί άνθρωποι που έχουν ιδιαίτερα καλή σχεδίαση δεν αποκλείονται. Αφού προσωπικά πειραματίστηκα, αισθάνομαι ότι ως γενικός σχεδιαστής. Είναι απολύτως απαραίτητο να πούμε ότι το σύστημα δικτύου είναι επίσης απαραίτητο. Μερικοί άνθρωποι μπορούν να ρωτήσουν: "Εάν υπάρχει μόνο μια μικρή πρόταση στην εικόνα μου, τι πρέπει να κάνει το σύστημα πλέγματος γι 'αυτόν;" Ίσως αυτό είναι το πιο κοινό πρόβλημα για αρχάριους όπως εμάς. Μια ζωγραφική πρέπει να έχει ένα μέρος όπου ταιριάζει με το κείμενο και αυτό το κατάλληλο μέρος μπορεί να είναι η επέκταση της άκρης ενός αντικειμένου στη ζωγραφική, έτσι επιλέγουμε να χρησιμοποιήσουμε τη γραμμή αναφοράς. Αν όχι, τότε τα μάτια μας δεν μπορούν να έχουν τέτοια ακριβή κρίση.
Το χρώμα είναι επίσης ένα μέρος αυτού που πιστεύω ότι είναι πιο σημαντικό.
Τα πράγματα που έκανα δεν ήταν πολύ αρμονικά και ήταν αρκετά αμήχανα. Δεν κατάλαβα γιατί αρχικά, αλλά μετά από να μάθω περισσότερα γι 'αυτό, βρήκα ότι η ικανότητα να πιάσει το χρώμα συνδέεται άμεσα με ολόκληρη την εικόνα μου. Όταν είδα μια ασπρόμαυρη τηλεόραση όταν ήμουν νέος, άρχισα να μισώ τα ασπρόμαυρα χρώματα και ένιωσα ότι ήταν πολύ γήινος. Αλλά αφού έμαθα το σχέδιο, βρήκα μια φωτογραφία ασπρόμαυρη ή μια αφίσα, δεν είναι άσχημη, ακόμα και σε ένα περιβάλλον είναι πιο όμορφο από το χρώμα της εικόνας.
Επίσης, όταν γίνονται αφίσες για γυναίκες, πολλοί αρχάριοι πιστεύουν ότι οι γυναίκες πρέπει να είναι σαν το νερό, έτσι ώστε τα έργα να είναι σχεδόν όμοια, τα περισσότερα από τα οποία είναι σαν τους χαρακτήρες στη διαφήμιση των καλλυντικών. Αλλά έχετε σκεφτεί ποτέ τι να κάνετε αν ήταν αρχικά ένα καφέ ή μαύρο δέρμα; Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι δεν υπάρχει διαφορά στην επιλογή των καθηκόντων. Το κλειδί έγκειται στο είδος φωτισμού που επιλέγετε να πυροβολείτε, το είδος του χρώματος που επιλέγετε και το είδος της φωτεινότητας που θέλετε να εκφράσετε.
Μερικές φορές μπορεί να έχετε εξετάσει τι πρέπει να κάνετε πριν κάνετε ένα έργο, όπως το γάλα. Μπορείτε να επιλέξετε περισσότερο λευκό ή μπλε, ίσως πράσινο ή ροζ. Αυτά τα πράγματα είναι όλα πολύ σημαντικά. Πρέπει να κάνουμε διαφορετικές διαδικασίες σκέψης και να τελειώνουμε όταν εξετάζουμε τι είδους προϊόντα κάνουμε.
Η οπτική διαδικασία μπορεί να μην είναι ένας μεγάλος παράγοντας, αλλά μπορεί να είναι αδύνατο να μιλήσουμε γι 'αυτό στη διάταξη. Από τη δική μου άποψη, αυτή είναι και η συνήθεια που άλλαξα το σχέδιο αφού έμαθα τη διάταξη. Είχα επικεντρωθεί στη ρύθμιση του κειμένου, πράγμα που σημαίνει ότι ολόκληρη η εικόνα είναι πολύ ακατάστατη. Κάποτε, ένας από τους φίλους μου και εγώ είπαμε, τι θέλετε να εκφράσετε ή τι αποτέλεσμα θέλετε να επιτύχετε, κάτι που μου θυμίζει τις δημιουργικές ιδέες μου. Άρχισα να αναζητώ κάποιες ιεραρχικές σχέσεις στην επεξεργασία γραφικών λέξεων, έτσι ώστε τα τμήματα του θέματος να είναι πιο εμφανή, ώστε να επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα που μπορούν να παρακολουθήσουν οι άνθρωποι. Για παράδειγμα, σε γενικό κείμενο, εξακολουθώ να επιλέγω μια μονόδρομη οπτική διαδικασία. Επειδή το ίδιο το κείμενο γράφεται από αριστερά προς τα δεξιά γραπτώς και κατά την ανάγνωσή μας, ταιριάζει με τη μονόδρομη οπτική διαδικασία.
Πιστεύω ότι η επίσημη αίσθηση του νόμου και της διάταξης είναι σχετικά στενή. Νομίζω ότι μετά τη δημιουργία της διάταξης, θα αρχίσω να συσχετίζω με την αίσθηση της φόρμας. Για παράδειγμα, αν θέλω να κάνω μία σελίδα κειμένου στη μέση ολόκληρης της σελίδας, τότε θα σκεφτώ την ισορροπία συμμετρίας με την έννοια της μορφής. Τι είδους διάταξη, τι είδους μορφή, συνδέεται άμεσα με την εκφραστική δύναμη της δουλειάς σας.
Η καλή εικόνα στη διάταξη είναι πολύ σημαντική, η απόδοση του κειμένου είναι επίσης σημαντική, φυσικά, αυτό χρησιμοποιεί το σύστημα πλέγματος, ακολουθούμενο από το ίδιο σημαντικό χρώμα, καλή εικόνα και καλό χρώμα, συν τα καλά οπτικά εφέ. είναι ο τόπος όπου η εργασία σας είναι επιτυχής. Τα 7 σημεία που ανέφερα παραπάνω είναι απαραίτητα για τη σχεδίαση του σχεδίου, ελπίζω να μάθω περισσότερες γνώσεις για να δημιουργήσω καλύτερα έργα για περισσότερη μάθηση.